Meine Bilder
Van Gogh
Präsentation von bis zu 5 Kunstwerken.
Ideal für Einsteiger und Neugierige.
0 €
kostenloses Mitglieder-Abo
Frida Kahlo
Präsentation von bis zu 15 Kunstwerken und Künstlerportrait.
Genau richtig für Künstler, die sichtbarer werden wollen.
14 €
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Pablo Picasso
Präsentation von bis zu 50 Kunstwerken
und Künstlerportrait.
Perfekt für Künstler mit großem Portfolio.
26 €
Mitglieder-Abo / Monat
Seit 2011 widmet sich Angelika intensiv ihrer künstlerischen Arbeit – mit Malerei, Zeichnung, textilen Techniken und Mixed Media.
Ein charakteristischer Stil im klassischen Sinne ist in ihrem Werk nicht festzulegen – und genau darin liegt die künstlerische Haltung. Angelika Rüsgen experimentiert mit Techniken, Materialien und Stimmungen. Mal farbintensiv, mal zurückgenommen, mal digital, mal haptisch. Ihre Arbeiten sind Momentaufnahmen eines fortlaufenden Prozesses.
Mit geschärftem Blick greift sie Impulse aus dem Alltag auf. Findet Inspiration in Reiseerinnerungen, Fotografien, Gesprächen, Begegnungen und im kreativen Prozess selbst. Oft entstehen auch Arbeiten aus spontanen Gedanken oder Materialien.
Ein erster wichtiger Schritt in die Öffentlichkeit war ein Kunsthandwerkermarkt auf Schloss Kommende in Bonn. Angelika Rüsgen präsentierte dort ein breites Spektrum ihrer Arbeiten – von Upcycling-Objekten bis zu Gemälden.
Heute ist sie regelmäßig in Ausstellungen vertreten und wählt ihre Beteiligungen bewusst aus.
Ausstellungen und Kunsthandwerkermärkte sind für Angelika Rüsgen nicht nur Präsentationsräume, sondern Orte des Dialogs.
Der Austausch mit Besucherinnen und Besuchern sowie der gewachsene Zusammenhalt unter den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern wirken inspirierend und motivierend.
Besondere Aufmerksamkeit erregt zur Zeit ihre aktuelle Werkreihe
„Kulinarische Schlagzeilen“.
In dieser Serie kombiniert Angelika Rüsgen Zeitungen aus verschiedenen Ländern mit regionalen Speisen. Die Zeitung verweist auf Ort, Zeit und gesellschaftlichen Kontext, während die kulinarischen Motive Erinnerungen an Reisen, Begegnungen und sinnliche Erfahrungen wachrufen.
Internationale Titel wie Le Monde, die Washington Post oder der Kölner Express treffen auf Austern, Blue Crabs oder den „halven Hahn“. So entstehen Stillleben, die persönliche Erlebnisse mit kollektiver Erinnerung verbinden.
Seit 1998 ist die Malerei ihr zentrales Ausdrucksmittel. Für sie ist Kunst kein Beiwerk, sondern ein inneres Bedürfnis – die Notwendigkeit, Gedanken, Fragen und Empfindungen sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht dabei die Auseinandersetzung mit der „erlebten Natur“ und dem Verhältnis von Mensch und Natur.
Die Natur ist für sie Ursprung, Kraftquelle und Lehrmeister zugleich. Nicht die künstlichen Welten sind unsere wahre Umgebung, sondern das, wovon wir abhängig sind und woraus wir selbst bestehen. In ihren Bildern geht es darum, genau hinzusehen – Strukturen, Spannungen und Zusammenhänge spürbar zu machen.
Ihr persönlicher Stil verbindet das Wissen um klassische Kunstepochen und altmeisterliche Techniken mit einer eigenständigen, zeitgenössischen Bildsprache. Über Jahre hinweg hat sie nicht nur ihre Technik verfeinert, sondern auch den geistigen Gehalt ihrer Werke weiterentwickelt – bis sie wusste, was sie wirklich ausdrücken möchte.
Doch ihre Bilder geben keine fertigen Antworten. Sie sind Einladung und Impuls zugleich.
„Der Künstler gibt die Vorlage – die Kunst entsteht im Kopf des Betrachters.“
Wenn ein Werk berührt, wenn ein Betrachter innehält und sich wiederfindet, entsteht ein besonderer Moment. In Gesprächen spürt sie dann: Das Bild ist angekommen. Und genau dann entsteht sie – diese leise, ehrliche Gänsehaut.
Companies I work with
These are just a few of the clients I work with.
